这部电影被评价为尚未被超越的中国电影圣经，在可预见的将来也很难被人超越。如果你此生只能看一部中国电影，那就看中国电影圣经《霸王别姬》。

一个感人至深的爱情故事，一部真实反映中国近现代社会变迁和文化冲击的哲学著作。半个世纪、一台戏、两个人，成就了《霸王别姬》这部史诗级的传奇电影。岁月绵长，时光荏苒，虽然电影里的年代已经随风而逝，但那段疯狂而热烈的岁月却在人们心里留下了深深的烙印。如今当我们重温这部电影的时候，依然能被电影里的光感画面所震撼，依然能被一咏三叹的京剧腔味所吸引，依然能感受那个时代背景下小人物的悲欢离合、爱恨情仇。

电影主要讲述了1924年的北平，相貌如女孩般清秀的小豆子被妓女母亲剁掉了第六个手指后送到了戏班子，随即受到同龄人的孤立和嘲弄。只有大师兄小石头关心他，在他训练压腿的时候帮助他。小豆子在逃跑过程中看到京剧名家的排场并感叹京剧的魅力，从而决定苦练基本功。童年的遭遇以及清朝遗老张公公的摧残，加上师兄小石头的百般呵护，小豆子对师兄产生了一种莫名朦胧的情愫。

长大后的小豆子和小石头成了京剧名角，分别改名程碟衣、段小楼，两人合演的《霸王别姬》名震京师。后来段小楼邂逅花满楼妓女菊仙，并与之结婚。日军入侵后，段小楼因不满侵略者的嚣张跋扈被抓走，程蝶衣前去营救。

解放后两个人又重新登台演出。十年文化大革命开始了，段小楼在巨大的压力下揭发了程蝶衣的“罪行”，程蝶衣也在绝望中说出了菊仙的身世，菊仙上吊了。十年动乱以后，程蝶衣和段小楼以衰老之躯重登舞台。在最后演出《霸王别姬》的舞台上，程蝶衣拔出了真剑，在爱慕了一生的师兄面前自刎身亡。虞姬的自刎殉情，这悲情的一瞬，定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，同时也完成了对电影《霸王别姬》中那鲜明人物及其悲情的一生的刻画。

《霸王别姬》以京剧为背景，展现段小楼和程蝶衣这两位戏剧艺术家在不同时代下的命运轨迹。从清朝的崩溃到民国的动荡，再到新中国的崛起，电影呈现这两位主人公的爱恨情愁，反映了战乱时期个体与国家、家庭与社会之间的冲突，以及个人命运与历史潮流的交织。

在时代的洪流中，没有人能置身事外。程蝶衣和段小楼坎坷的命运、多舛的人生浓缩了这百年的风风雨雨。作品借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

“我是假霸王，你是真虞姬”，这句话贯穿了整部电影，成功塑造了程蝶衣不疯魔不成活的性格。段小楼是假霸王，他在剧中扮演的角色，虽然被赋予了权利和地位，但他本人却很懦弱，不够硬气，遇到事情就原形毕露。相比之下，程蝶衣则是真正的虞姬，他深陷于虞姬的角色中无法自拔，也具有和虞姬相似的品质：纯粹、真挚，执着于爱情。

人生如戏，戏如人生。电影里面的主人公程蝶衣，分不清梦境与现实，舞台上扮演虞姬，舞台下同样活在虞姬这个角色中。曲终人散总不愿意醒来，以至于最后走向了悲剧的命运。一曲终了，血溅戏场，亦真亦假，悲欢离合，终是假霸王误了真虞姬，惊碎了一场耐人寻味的戏梦。

影片作为华语电影的巅峰之作，透过京剧从兴盛到衰落的过程，点明京剧的悲剧即是文化的悲剧，潮起潮落，令人反思。而戏中人和台下客的互相成就，令人唏嘘。台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌。他唱须以血来和，戏幕起，戏幕落，谁是客？

人生总是在理想与现实永恒的对立统一中运行，悲剧为困惑的人生在痛苦与哀悯中获得心灵的净化。这部电影所传达的关于人性、爱与被爱、时间与命运的思考，非常值得我们在这个快速发展的时代中去深思。它不仅仅是一部展现中国传统文化和历史的作品，更是一部探索人性与情感的伟大之作。我们也许不像程蝶衣那般勇敢无畏，也不愿与徒有霸王虚名的段小楼为伍。我们的一路奋斗，也许不为改变世界，但求不让世界改变我们。动荡年代里的“真虞姬，假霸王”的矛盾，也许能启发有幸处于安定年代的我们：坚守初心，矢志向前。